Q：脚本開発はどのように進めていったのでしょうか？

藤井：

2013年に書き始めたので、決定稿まで４年かかったことになりますね。

阿部：

最初は、中国人の話だったこともあったよね。

藤井：

そうそう、確か17稿くらいでは引きこもりのニートが主役だった。

阿部：

役者としては（脚本開発から）参加することで、キャスティングが行われる前の段階でどういうことが行われているのかを知れただけでも、とてもメリットがありました。作品に対する責任感も生まれたし、引いた眼で映画を作る感覚も持てた。作り手のひとりとして今までとは違う意識を持ちましたね。

山田：

みんなで脚本に対する意見を出し合うんだけど、そこで書いたものはプロジェクターで壁に投影して、全員で見るんです。演じる役者がその場にいるので、映し出された台詞をお互いに演じてみる。そうすることで、台詞の違和感を取り払っていけたことが良かったと思います。

藤井：

明石役の阿部さんはそこにいるので、それ以外全部の役を山田さんがその場で芝居するんですよ。芝居をしてみて、つかえるような箇所があれば、戻ってやり直す。それを何度も何度も繰り返しましたね。

山田：

書いている台詞ではなくて、生きた言葉にしなければならない。それって、登場人物の気持ちになって発しないとわからないものなんです。例えば、演じている時に「これ、どこで息継ぎすればいいんだ！？」というような台詞が時々台本上であったりする。息継ぎだったり、人それぞれのリズムって絶対的なところがあるんですよ。台詞をちゃんと生きた言葉にするためには、やって良かった。

阿部：

迷いまくったからこそ「これではない」ということは、確かにあったね。

藤井：

そうやって時間をかけて28稿くらいまで書き直した脚本の中で、最初からブレていないのは、主人公が＜明石＞という名前のキャラクターであることと、“昼と夜”や“善と悪”に対する二面性というテーマくらいですね。

阿部：

僕らは表現者の集まりだとも思っていて、オリジナル脚本にこだわったというよりも「生み出したものを映像にしたい！」という気持ちが自然に湧き出てきたのだと感じます。

山田：

映画を作りたければ、僕はオリジナルでやるべきだと思うんです。確かに、アイディアをストーリーにしなければならない0→1の大変さはありますが、原作ものになると、原作者がいて、出版社がいて、ファンもいる。じゃあ「どのくらい変えていいのか？」「変えるべきではないのか？」ということも考えたら、意外とオリジナルを作った方が大変ではないのかも知れないですね。

Q：（宣伝用のチラシに書いてある）「愛する家族の命が奪われたとしたら、あなたはどうするだろうか」という言葉が印象的でした。

山田：

これは、かなり初期段階の言葉だよね。

藤井：

初めて会った時に、山田さんが言ったことですよね。

山田：

その時とった行動を他人から善だとか悪だとかジャッジされるのは「どう思いますか？」ということなんです。その人の感情ではなく、行動だけでジャッジすることを「どう思いますか？」と。

阿部：

法律で裁かれるとしても、感情は考慮されると思うんです。でも、基本的には行動を見られますよね。

藤井：

それが問いかけられるような内容になっていればいい、と僕は考えていました。愛する人を失った時、その感情や怒りを殺意に変える人だけではないと思うんです。「失ったものに対してどう折り合いを付けますか？」ということは、自分の中の<隣人愛>と似ているのかも知れません。最初から描きたかったことのひとつに<血の繋がらない家族の愛>というものがあって、善と悪の曖昧さと同じように、家族関係の曖昧さということもキーワードでした。

阿部：

<血の繋がらない家族の愛>というのは、物語の中で関係性を問いやすい設定でしたよね。血が繋がっているからこそ当たり前だと思っていたことが、「本当の家族じゃない」とわかった瞬間に、突然当たり前でなくなる。そう描くことで、より考えるきっかけになるのではないかと思いました。もしかするとこの<血の繋がり>という関係性というものは、時代性なのではなくて、我々人間がずっと問われてきたことなのかも知れないですね。

Q：見方が変わると見え方も変わってくるということですね。

藤井：

それが一番やりたかったことで、例えば、世の中で一方的に報道されているようなニュースを見ても「果たしてそうなのかな？」と僕は思ってしまうんです。だから視点を変えれば、この映画の中で明石が守ろうとしたものや、彼なりの正義というものが見えてくるはずなんです。